中国大陆的花艺教育，起步于上世纪90年代，“西风东渐”是形容近20年来，中国花艺教育引进西方商业花艺，不断飞跃式发展的关键词。

　　近两年，随着国际顶级花艺大师络绎来华授课，中国花艺教育更是呈现出前所未有的繁荣。然而，欣喜之余，中国的花艺教育还面临着哪些问题?真的已经达到世界先进水平了吗?记者为此做了一番调查采访，却发现———

　　谁的花艺求学没走过弯路?

　　近日，在北京佩华花艺学院，记者听说一位学员在上“春夏秋冬”基础课后恍然大悟：我应该先上这个，再上朱永安老师的课，我上反了!朱永安作为台湾花艺大师，其空间花艺课程相当“高阶”，没有基础能听懂多少呢?这看似是一个笑话，但在国内花艺界却非常普遍。

　　“这次课程特别好，把我以前好多知识点都串起来了。”“这次课上完后，才明白以前老师讲的内容，当时没听懂。”类似这样的学员感悟，记者多年采访听过不少。就拿风头正劲的国际大师课来说，学员花费不菲，学完后却总是褒贬不一，“老师很厉害，但自己什么也没学到，或者学完了用不上”，这样的反馈每每令人感到可惜。

　　记者印象最深的是，今年在马来西亚国际花艺大赛上斩获金奖的花艺师潘磊，在母校“佩华”校庆表演会上对记者感慨，从国际赛场归来，他更感到基本功的重要，想重新学习古典花型。他指着现场最出彩的捷克花艺大师皮米萨的花束说，那正是基础的古典巴洛克风格。

　　花艺办学者对这种现象也有感受。在杭州良友商学院开课的台湾花艺名师陈垂训，说起花艺教学用“心有点累”来形容———“学员没有分级，特别不好教”，“最重要的基础课没有几个人报名，商业班和高级班却一招就满，有的学员听不懂，有的学员学完后眼高手低，对插花失去自信”;在上海开设国际花艺大师课程的优尼花院王瑞寅介绍，因为没人愿意先学基础，花院就先开了高阶课，高阶课学完后又有一半学员主动提出学基础，高阶课似乎是给他们“打了一针”。“佩华”院长高炎发告诉记者，他接到过很多学员电话，报名参加花艺大赛，做完架构却不会加花，不会将架构与花融合。光有创意，在基本的比例、深度、层次、立体感方面功底却不扎实。

　　采访中记者了解到，目前中国花艺教育主流还是西式商业花艺，它是在上世纪九十年代，随着中国花店行业的发展，为“应用”而生的。短期、实用性强，注重“学以致用”的商业效益，是最突出的特点。

　　网上查阅国内西式商业花艺课程招生信息会发现，类似“花店速成”、“节日花礼培训”等相当夺人眼球，但系统性的基础课程却寥寥无几。或者说，在商业短训火热的背景下，从基础学起，进行完整的花艺学习，这个概念对于求学者来说非常不清晰，这是造成求学走弯路的最大原因。“瞎子摸象”、“浮沙建塔”，今年刚刚将欧洲基础花艺教育引入北京的台湾花艺师郭智铠，这样总结大陆整体的花艺求学现状。他说学员们往往是一个鼻子、一个嘴地学，学了半天却拼不起整体，非常辛苦。陈垂训也表示，与其每次都是学一个片段，多年以后才会学有所成，远不如循序渐进地学习效果好。

　　基础课背后是教育体系

　　说到基础学习，从哪里进入基础课，涉及到不同的教育体系。因为不同教育体系有不同风格特点，基础课内容侧重也不同，而教育体系的概念在国内就更加模糊。据记者了解，目前国内西式花艺教育领域，比较有影响力的名校名师，背后都是有教育体系支撑的。

　　最早在国内开设西式商业花艺教学的学校之一———北京“佩华”已建校15周年，其最具影响力的“春夏秋冬”基础课程为美式花艺教育体系。高炎发告诉记者，西式花艺是统称，实际各国都有不同。即便同为美式花艺，不同学校、老师教学，也会有二三成内容有异。据了解，同样开班很早，并在中国大陆影响深远的台湾林惠理的课程，也是美式体系的一种;陈垂训的课程也属于美式体系。谈到美式体系的特征，“花卉量大”、“装饰性强”、“亮眼炫目”、“颇具商业实用性”是其关键词，这也是它在国内能够赢得市场的重要原因。

　　荷兰布尔玛花艺，是另外一种教育体系(英文简称DFD)，也是最早引入中国的。其荷兰总部是一家受政府认可的专业花艺设计教学培训机构，成立距今已逾35年。荷兰布尔玛教育系统分为专业、高阶和大师3个级别，设计习惯的养成和欧洲本源的花艺设计技巧，是它独具魅力的部分。

　　除了美式花艺和荷兰花艺影响了中国大陆的花艺教育，德国和日本花艺近年也受到关注。据北京鹿石国际花艺学校校长姜卓群介绍，荷兰、德国和日本的花艺教育体系非常完整。它们在历史演变中有相通的地方，一直在相互融合并与时俱进。德国和日本的花艺基础教育可以得到国际通用的职业资格证书。据了解，目前德国和日本的主流花艺教育体系尚未系统性地引入中国。

　　记者了解到，国内有远见的花艺教育者，或者呼吁学员重视现有基础性花艺培训，或者积极筹划建立新的系统性花艺课程。比如，佩华多年坚持打造“春夏秋冬”基础课，由于对基础课的重视，不仅会逐年调整内容，而且凡是报名基础课的学员，可以预约回来复听;陈垂训强调，花艺课程需要走过一年四季，让学员体会到春夏秋冬一整年的花材和色彩的变化，这是必要的经验和时间的积累;北京鹿石国际花艺学校和上海优尼花院，在邀请国际顶级花艺大师授课时，都会划分出部分课时进行基础教学。他们有一个共同理念：请国际大师讲基础课并非大材小用，而是因为大师的基础格外扎实。

　　优尼花院的创办，背后有着30多年经营花店的经验，王瑞寅表示，专业系统性的花艺培训很有必要，有的国外花艺大师并不了解中国国情，学员学习时热情高涨，回到店里却会有落差，没有收益，这是教学中的大忌。一定要从基础到高阶，将花艺知识、技巧完整地教授给学员。

　　北京花艺在线校长崔玉龙每次遇到学员咨询课程，必先推最基础的吴尚洋的“24式古典花型”。他有一个理念：什么叫名校?一家学校不是有名师就叫名校，利用名师把课程体系做好，有一套不断更新、有生命力、符合市场需求的教学体系，这样才能做百年名校。

　　崔玉龙是较早希望引进国外花艺教育体系，并且本土化的办学者。他曾给自己订立目标：第一，梳理出一套适合中国的教学体系;第二，用3到5年培养一批本土讲师。他说，参观日本花卉设计师协会(NFD)总部，发现他们有专门的教材编审委员会，教材中的作品如果不适合新一年的情况就会换掉，讲师定期学习充电，其发展至今50年仍具有强大生命力。NFD花艺的特点是“精致”、“西式商业花艺中带有东方美感”。“一个成熟的花艺教育体系，需要大量时间和人力去完善。但是一旦完成体系建设，就可以面对适合它的人群，按照体系去发展，由此还可以衍生出图书出版、花艺比赛和展览等。”崔玉龙感触很深。

　　姜卓群谈到，他们想将最好的教育体系引入中国，做长期、系统的教育，因为这是“国内缺乏的”。他看好德国的教育体系。在德国，花艺有长达3年的基础教育课程，学员会用一半时间在学院学习理论，另一半时间在花店实习。毕业后可以得到由工商部门发放的证书，获得花艺设计师职业资格的认证。由于目前国内最长的花艺教学也才几个月，他考虑将德国课程体系压缩为一年引进中国，并合作建立符合中国学生学习习惯与行业现状的课程体系。

　　郭智铠请到欧洲著名花艺教育家彼得·汉斯来京授课，称为“多年压在枕下的一个梦想”。这一课程的理论体系在欧洲影响深远，仅在俄罗斯就已建立32所学校。它实行学分制，只有通过考试才能进入更高阶段学习，毕业后可考取瑞士花艺证书。

　　锁定目标胜过东奔西走

　　“我们花这么多时间、金钱去到处学，不如跟着一个对的一直学。”郭智铠表示，目前国内最需要的，就是把这样的概念带进来，如果一辈子从事花艺专业，就要打好底子，模仿复制是不成的。基础扎实的学习，才能给一位花艺师足够能量和创造力，创作出自己风格的作品。在汉斯的课堂上，记者看到，一天近10小时的密集排课，从最基础的花卉学、色彩等讲起，学员人手一摞厚厚的课本，花卉图案都是黑白色素描。记者问一位学员为何不用彩色，她说黑白色让人摒弃色彩的干扰，更关注花型和叶子形状，甚至连叶子上的小绒毛都可以观察到。在做作品点评时，汉斯让学员从造型、颜色、质感、平衡感等去评审对方，而不要凭感觉。郭智铠解释说，这就是专业角度，喜不喜欢是一回事，基本的创作原则是不是对的更加重要。国内花艺设计的一个突出问题，就是设计从主观出发，而不是专业角度。

　　强调基础，并不代表压制创新，郭智铠说，所谓匠人，花20年学习技巧，再花30年忘掉。学习最终学到的是观念的启发;高炎发表示，所有基础课程的条条框框不是为了框住你，而是帮你打破的!

　　近年在花艺界崭露头角的新秀花艺师梁子，在花艺求学上已经花费近20万元，可谓“经验丰富”。他建议，一开始就接触系统化花艺培训，会少走很多弯路，美式系统、荷兰系统和德国系统，基础都不太一样，需要找到适合自己的。另外，自己将来是要做花艺设计师，还是花店，偏重软装还是婚礼，是走职业化比赛之路还是做表演教学，都决定了求学方向。

　　陈垂训和梁子都提到，国际顶级花艺大师来华授课，可以让中国花艺教育更快地和西方接轨。陈垂训强调，这样的求学机会在日本、中国台湾都没有。郭智铠更是提醒：中国花艺想要在国际顶级舞台上占据一席之地，在顶级花艺大赛中夺冠，首先就是教育系统的接轨，这样才能建立起与国际相通的花艺设计理念，才能在同样的“语境”中相互理解和沟通。

　　中国的花艺教育在这样的历史机遇中，是该沉淀下来，走厚积薄发之路了!