在日本，插花的另一种说法叫插活，一个“活”字就足以表明花艺作品对于呈现生命状态的重要性，积极向上的生命能量不仅可以赋予空间灵气，同时也如空气般在无形之中潜入人的心底，影响人的意识。丹羽英之在现代花艺课程上总在强调生命的律动感对于作品呈现的重要性，的确生命本非静止，变化中的律动方显“活”之意。

　　新芽生长，花苞绽放……每一种生命现象都在不断地变化，自然界的生长细腻而微小，但用艺术的手法将其放大，观者就能直接感受到生命律动的力量。丹羽英之的作品一直是各大商业空间的最爱，除了其简约、雅致的作品形象之外，其作品在细节之中展现的生命力量，更是让沉闷的商业空间焕发了生机。

　　花苞微露

　　以花为灵感之源，银叶菊包裹边缘如自然生长于盆器之上，花苞内部也并非植物材料的简单填充，向内柔和蜿蜒的曲度，果实、新叶的穿插，都让作品呈现出生命的动感。

　　单一的一件作品是艺术的表达，而当多件集合陈列于室内空间中，花头朝向不同的方向，影子或分离，或交叠，好似长于桌面之上，生命的律动也因此被放大。

　　刚草微光

　　刚草是丹羽英之常用的植物材料，刚草单体、多个个体之间均呈现色彩的细微变化，而丹羽巧妙地利用这种自然创造的奇迹，在作品中呈现光斑的变化，好似一束光正照射着作品，而上部枝叶的跃动更凸显出作品的生命力。

　　作品成组规则排列于镜面之上，延展的竖线条结构让空间瞬间被放大，也让作品本身成为焦点，多个光斑的呈现也让空间充满温暖与活力，在进行商业空间布置时，不妨试试?

　　玉兰生长

　　花苞是生命力最好的表达，朵朵玉兰花苞拟自然之态斜插于花器之上，如生长在枝头一般，让观者不禁期待在不久的将来可以看到玉兰花开，这就是作品的生命力与人心灵的交流。在沉闷的空间中放置这样的作品，总会让人有所触动吧。

　　雪飞枝头

　　彼岸花开于松树之上，由密至疏，由盛放至初绽，飞雪满树，由厚至薄，造型虽规整，但毫无人工雕琢痕迹，细节之处的律动感让人不免感到惊异。圣诞即将来临，换下毫无新意的圣诞树，摆上这样一个作品，空间瞬间升级。

　　紫衣花开

　　朵朵花经过解构重组，再现为一个新的生命体，是丹羽英之对其理念最好的诠释，片片紫色花瓣卷曲排列于白瓷之上，颜色细微的变化，在模糊的视觉中又感受到生命的律动，一朵重生之花就如此肆意绽放。浓郁的色彩在洁白的空间中更显其灵动魅力。

　　莲香珠影

　　紫珠依色彩渐变规律层层排布于花盘之上，规则中又带有变化，精细程度已让人震撼不已，同色系铁线莲的加持更是点睛之笔，花与叶浮动于紫珠之上，作品瞬间变为“活”物。如此雅致的花艺作品置于简约、古朴的环境中似乎再合适不过了。

　　篱中花园

　　金瑞木围成的花器内，多种花材交错排列，花、果、叶，宛如生命的生长过程，变化、反复、循环，轮回变迁只在一物之间。圆形的外观在进行组合陈列时就有了更多选择的可能，随空间情况，多种几何形的铺摆方式随意切换也不失为一种方式。

　　生命的律动感在丹羽的作品中呈现的淋漓尽致，连带着摆放它们的空间都似在生长，每一件作品都是艺术品，而将它们置于不同的空间中，又会与周边的环境及人产生奇妙的交流，丹羽说，“一件好的作品一定是能触动人心的”，那一个好的花艺师也一定具备这样的力量。